策略圈

您的当前位置:策略圈 > 军事 > 近期上映外国的港台译名 你都知道吗?

近期上映外国的港台译名 你都知道吗?

发表时间:2020-07-09 16:12  来源:未知  点击量:

  印度话题电影《起跑线》在清明档占据了重要一席,各大票务平台线分!电影牢牢坐稳新上映电影票房的头把交椅,上座率、观影人次一路领先,上映3天票房已经破亿!影片讲述了一对印度父母为给女儿最好的学习环境,动用各种手段,就为了让孩子上最好的幼儿园的故事。很多观众看完惊呼:印度居然也看重“学区房”,原来他们也在拼爹拼娃。片中买学区房、老师突击家访和到学校通宵排长队报名等现象,戳中了不少中国家长的隐痛。

  电影主要围绕一对印度夫妇拉吉和米塔展开,拉吉是服装店老板,虽是有钱的中产阶级,但没有社会地位,妻子米塔之所以想让女儿接受最优质的教育资源,是为了让女儿进入上流社会,实现一家人的阶级跃迁。中国家长看到这里是不是也感觉很熟悉?

策略圈   与探讨“填鸭式”教育弊端的印度电影《三傻大闹宝莱坞》相比,《起跑线》以中小学教育为话题,聚焦的是教育资源不均和择校的乱象,更具普遍性。《起跑线》在故事上可以算是印度版的“孟母三迁”,拉吉和米塔为将女儿送进名校幼儿园几番折腾搬家——先是搬进学区房想要跻身上流社会,名校面试失败后,听说名校都会预留一些名额给穷人,于是盯上了这条灰色的小道,又假扮穷人住进了贫民窟,骗取了贫困生名额,后又搬回高档住宅区,夫妇俩对比发现在贫民窟的生活最真实,人与人之间最真诚,由此引发了一系列令人啼笑皆非的故事。

  搬进学区房后,当拉吉夫妇坐在“幼儿园升学指导顾问”的办公室里时,才知道子女教育这场战争,自己“入场”太迟了。在这个顾问开的早培班中,拉吉夫妇看到女童竟能专业讲解恐龙知识,男童居然用四国语言打招呼……对家长来说,从来没有哪种暴击比“别人家的孩子”来得更猛烈。

  因此,虽然拉吉一开始的态度是女儿很聪明,不需要再学额外的课程,但在参观早培班后,拉吉立刻改度说听老师的,所有班都报。

  《摔跤吧!爸爸》里有个冷酷无情的“虎爸”,对比下来,《起跑线》里就是个爱老婆疼女儿的“猫爸”。“猫爸”由伊尔凡·可汗饰演,国内观众对他的认识估计来自李安导演的《少年派的奇幻漂流》,他在该片中饰演中年派。

策略圈   下面这个场景,国内家长可能也不陌生:搬进学区房后,“猫爸”去名校幼儿园排队报名,天还没亮现场已经排起了长龙。假装贫困户骗取指标时,“猫爸”第一次家访时就差点被老师揭穿身份,因为老师摸他的手,发现肌肤白嫩,而且指甲缝也不脏。热心邻居希亚姆替他解围后,又给“猫爸”介绍工作,带他去饼干厂的生产线上工作,让“猫爸”学习什么是贫穷,后来顺利得到了家访老师的认可,并获得了贫困生名额。

策略圈   这场啼笑皆非的“入学”之旅,这几天引发了不少中国家长的情感共鸣和讨论。不少家长说:“对孩子教育的焦虑,原来是各国普遍现象,自己真是感同身受。” 扬子(来源:郑州晚报)

  这是一部受到电子游戏影响的科幻电影,融合真人实拍和动作捕捉动画,是紧跟时代潮流的反乌托邦故事类型。电影的背景设置在2045年的俄亥俄州哥伦布市拥挤的贫民区,它既是现代的,也是未来的,同时还指向了某种破败的过去。对大部分人来说,最重要的现实是被称为“绿洲”的虚拟游戏世界,5年前随着其创造者詹姆斯·哈利迪的死亡,这个游戏世界失去了控制。

  斯皮尔伯格创造了视觉奇观,剧本毫不掩饰对游戏的钟爱。本片是潮流的杂烩,展现的严峻冷酷有限,多数是在嘲弄现世的恐惧,湮没在让人迷离的幻想世界里。

  定档3月30日的好莱坞动作悬疑巨制《通勤营救》,目前已进入上映倒计时阶段。近日,片方曝光了终极版预告片与海报。海报中的连姆·尼森目光坚毅,若有所思。而在预告片中,他拳脑并用,在迭起的悬念与对抗中直逼事件,令人心跳加速。两款物料,一静一动相得益彰。动静之间连姆·尼森气场全开,硬汉气质爆表。随着《飓风营救》《空中营救》等影片在全球刮起“营救旋风”,连姆·尼森智勇双全热血暖心的“地表最强老爸”形象早已深入人心,也使他成为暌违3年之后《通勤营救》男主角的不二人选。

策略圈   在《通勤营救》的拍摄现场,连姆·尼森出现在片场时永远都是精神百倍,充满斗志。为了让全球影迷在银幕上看到完全无可挑剔的硬汉形象,他不但为了塑造角色做足功课,而且在体能上也向自己发起了挑战。

  充满力量感与暴力美学的动作戏,需要演员强大的体能作为支撑。为了在《通勤营救》中保持最佳状态,已经66岁的连姆·尼森坚持每天凌晨4点钟起床,在健身房锻炼45分钟。在完成一天的拍摄之后,他还要在晚间和特技演员们排练打斗戏。特技和动作统筹马克·范泽洛的武打设计复杂多变,排练起来非常耗时。为了保证拍摄的顺利进行,连姆·尼森对片中的动作场面报以绝对的热情,事事亲力亲为,和动作设计以及特技演员们不厌其烦地反复进行排演尝试,寻找动作表演的最佳方式。这一习惯一直延续到拍摄结束。

策略圈   作为好莱坞硬汉代表,连姆·尼森至今参与超过70部电影的拍摄。他的敬业程度与亲和力让他成为业界公认的“好男人”。他身上蕴藏的巨大能量,感染了《通勤营救》剧组的每一个人。

  对于剧组不谋而合地选择连姆·尼森出演本片,制片人亚历克斯·海涅曼与安德鲁·罗纳一致认为是他的专业与敬业,以及独特的男子气概征服了大家。“我们很喜欢和连姆合作,他为人随和,全身心地投入到电影中去。如今很少有演员能像他这样带动起整部电影。从某些方面来看,尼森就是现代版的约翰·韦恩。”

  导演佐米·希尔拉尽管已是与连姆·尼森四度合作,但每天仍然能被他的才华所打动。他说:“连姆是个非常棒的演员。他的敬业把角色变得异常鲜活,总能在拍摄中给我带来意外的惊喜。”特技和动作统筹马克·范泽洛曾16次与连姆·尼森合作,他对这位巨星的评价简洁而真诚:“连姆实在是太棒了!他的敬业精神是观众们可以直观看到的,而不是一堆特技替身能取代的。”

  “连姆·尼森是我同意参演的首要原因。”与连姆·尼森曾有过合作的帕特里克·威尔森毫不掩饰对于这位前辈的喜爱。“尼森慷慨大方,是个喜欢给予的人。”这让帕特里克·威尔森在影片拍摄过程中感到非常愉悦。而首次与连姆·尼森合作的维拉·法米加则一反片中的冷艳与神秘,难掩兴奋地表示:“他简直太优雅了!是个暖男,且具有好奇心。他符合我所有的期待:坚强、善良、温柔、开明。他就是个神话,是个传奇!”

  动作悬疑巨制《通勤营救》将于3月30日登陆全国院线。让我们相约影院,共同见证连姆·尼森续写营救传奇!(来源:新华网)

  文艺范的私藏片单中,肯定会有日本导演是枝裕和的大作。是枝裕和“平静之下,波澜壮阔”的电影风格,让其成为继小津安二郎之后,最具日系治愈风的旗帜性导演。

策略圈   但《第三度嫌疑人》让我们看到一个“陌生”的是枝裕和。以往俯身于生活琐碎里采撷情感的“治疗师”,这次悄然将镜头对准了残酷冷峻的凶杀案。面对口碑两极化,是枝裕和的回应是,“两极化的声音至少好过平庸。”

  “世界自有其意义,导演的任务是去发现。”是枝裕和在随笔《有如走路的速度》中写过这样的一句话。也可能正是想去发现更多面孔,才有了这部“陌生”的《第三度嫌疑人》。

  被誉为“日本电影当代唯一大师”的是枝裕和,以往作品多取材于家庭生活,他的电影,无论是早期的《幻之光》《下一站,天国》,还是日臻佳境的《步履不停》《海街日记》都展现了是枝裕和对人物关系处理和情感细腻表达的功力。

策略圈   到了新片《第三度嫌疑人》,是枝裕和首次挑战犯罪悬疑题材。他尝试以更为类型化的叙事方式讲述了一个关于家庭、人性与社会伦理的温情故事:律师重盛(福山雅治饰)为有犯罪前科的杀人犯三隅(役所广司饰)辩护,由于三隅的供述每次都不一样,重盛开始怀疑他并非真凶而是案中有案,而被害者的女儿咲江(广濑铃饰)的出现,又使得情况变得更扑朔迷离……

策略圈   是枝裕和透露,《第三度嫌疑人》的故事创意是源于自己跟一位律师的聊天。律师告诉是枝裕和:“法庭是一个调整利害关系的地方,而这件事情,谁也不知道。”因为生活中有很多的事情并非能用对错进行直接判断,是枝裕和想要创作一个寻找的故事,“这个故事本身可以没有,有的只是你看待事情的角度与你当时身处的立场,因为不是所有人都能看到的,甚至根本就没有。”虽然这部片子并非观众熟悉的是枝裕和风格,但那些不乏诗意的镜头以及充满符号意义的意象,依然可以让观众看到文艺情怀的导演思路。

  日本的悬疑题材,已经有了太多优秀的创作者了。是枝裕和这次尝试悬疑题材,对悬疑题材爱好者而言,可能很难得到肯定。

  《第三度嫌疑人》在日本上映时,其评论反响也差异很大,不过该片还是跻身了2018年年初评选的《电影旬报》年度十佳,并横扫了有“日本奥斯卡”之称的日本电影学院奖。而事实上,是枝裕和每次偏离路线的创作似乎都不太讨好,本片目前在豆瓣上也是其口碑较差的一部,评分跟他前两次尝试性的作品《空气人偶》和《花之武者》趋同,只有7.0分,远远低于《无人知晓》的9.0分和《步履不停》的8.0分。

  不过在是枝裕和看来,《第三度嫌疑人》并不是一部严格意义上的悬疑片,“常规的悬疑片在经过一系列的展开后,犯人被抓,正义战胜了。但我希望观众和福山雅治扮演的律师一起参与到这个电影中,和主人公一起感受‘人审判人’的可怕。”对于口碑两极化的现状,是枝裕和自己倒不甚在意,“对于电影来说也算是好事,大家都打3分,不如有的人给1分,有的人给5分,两极化的口碑至少好过平庸。”

  是枝裕和是一个深谙生活的导演。他的镜头里,总是还原日常生活的冗长无聊,但经过一番挖掘,却发现掩藏在冗长无聊之下的是我们每一个人内心的情感矿藏。

  以这样的风格思路来对照《第三度嫌疑人》,显然是会让我们得到诧异的感受的。《第三度嫌疑人》大量减少了寻常生活笔墨的篇幅,把对于凶杀案的探索和追寻放在了更主要的位置,但正如导演所言,我们不能把它定义为一部传统意义上的悬疑片,整部影片都仿佛游离在案件本身,但外壳是悬疑探案,实则为是枝裕和想借用这个外壳,挖掘出他最擅长的关于家庭、人性、社会制度的探讨。原本影片中坚定有犯罪的三隅,在导演光影镜面寓意表达,以及富有诗意的对白中,观众渐渐开始模糊了“凶手”和“被害者”之间的关系,也渐渐模糊了法律和之间的关系,转而去思考“有些人是否出生就该死”的原罪议题。

  在这部讲不清的电影里,是枝裕和的任务其实已经完成了。因为世界自有其意义,导演只负责引导我们去发现。

  中美同步上映不到两周,《环太平洋:雷霆再起》 的中国票房已突破五亿元,占全球票房收入一半以上。作为2013年上映的科幻电影 《环太平洋》 系列的第二部,影片仅保留“机甲大战怪兽”的故事设定,参演阵容一改前作的风格,大量启用中国演员。景甜饰演的科技公司总裁是贯穿全片的人物,张晋出演“环太平洋”军事战备区的军官,黄恺杰饰演机甲战队新人,同时,影片的取景地包括上海外滩、广州“小蛮腰”、西安钟楼、重庆长江大桥等地标。不难看出,好莱坞有意凸显“中国元素”,试图以此在中国市场获得更好的口碑和票房回报。

  《环太平洋:雷霆再起》 这样做不是没有道理。2013年,《环太平洋》 系列首部影片中国市场票房比北美市场高出近10%。正是在中国市场上的抢眼表现,《环太平洋》才能收支平衡,才有可能拍摄眼下上映的续集。

  不过,《环太平洋:雷霆再起》似乎没有达到中国观众的预期,网络影评评分低于6分,相差上一部足足两个点。不少国内影迷认为,影片最大的硬伤来自于艺术风格的滑坡。《环太平洋》 第一部的导演是刚刚凭借 《水形物语》 斩获一系列大奖的吉尔莫·德尔·托罗。他在 《环太平洋》中倾注了自己对动漫、机械和怪兽的热诚,开创了有别于 《变形金刚》 和《哥斯拉》 的新风格,满足了很多男性观众对这类题材的痴迷想象。在 《环太平洋:雷霆再起》 中,托罗仅以制片人的身份参与,导演换成了曾执导 《超胆侠》 的斯蒂文·S·迪奈特。迪奈特几乎完全推翻了托罗的美学风格,续集中添油加醋的“少年元素”和“技术展示”,把一部热血电影拍成了一部“记忆点”略显不足的机甲类动作片。难怪有北美影评人直言不讳,这部影片“制造了大量的CG灾难”。

  抛开风格和故事情节,单看机甲类影片的技术含量,许多影迷也不买账。在第一部中,几乎每一个机甲的动作都有足够的细节。机甲受到撞击时关节有震动反应,金属零件互相摩擦的声音充耳可闻,渣粉飞溅而出。场景看上去真实可信,又充满了力量感。尤其是在“夜战”戏中,当流浪者号拖着废弃的轮船走向怪兽,这一幕成为影片的经典。托罗采用了一种低饱和度的配色,以霓虹灯为光源,营造出雾气缭绕的机械科幻质感。第二部虽然维持了大场面的水准,却丧失了画面质感。战斗场景完全在日光下进行,色彩变得异常鲜明,白天的场景使全片的美术成分降低,被影评人认为不如第一部。机甲也走起了灵活风,细节感荡然无存,真实感大打折扣,倒像是一部披着机甲外衣的“哥斯拉”电影。

策略圈   有影评人说,尽管好莱坞向中国观众展现了“亲近”的姿态,但是日渐成熟的观众并不会因此迁就缺乏逻辑或理性的作品。电影作为视听艺术的集大成者,需要更丰富的艺术欣赏价值和人文要素,“讨好”无法为“潦草”遮羞,更无法带来持续的口碑和票房。

策略圈   《古墓丽影:源起之战》收获了各种好评,尤其是吴彦祖的出场更是帅出新高度,再加上该片是根据2013年同名电子游戏改编,收获粉丝的同时又赢得了游戏迷的掌声。在视效上做得的确不错,整个电影充分让观众进入了劳拉的视野与心灵,与她一起去感受着惊险、恐怖还有情感的冲击,而这一切,恰恰是《古墓丽影》游戏的精髓。

  年轻的劳拉·克劳馥(艾丽西卡·维坎德饰)在父亲理查德·克劳馥(多米尼克·威斯特饰)被推测死亡后的近十年中都在进行拳手训练,并在伦敦做一名自行车派送员。因为不想承认父亲已死,劳拉拒绝签署继承父亲公司与财产的文件,一旦签署,她父亲就会在法律上正式被确认死亡。很快,劳拉发现了父亲离自己而去的秘密,查德·克劳馥是为了去寻找一种超自然工艺品而神秘失踪的。劳拉找到船长陆仁(吴彦祖饰),帮助自己去到父亲失踪的无人岛屿。但一到达小岛,劳拉就遭遇了马赛亚斯·沃格尔(沃特·戈金斯饰),他是一名反派考古学家,也是神秘组织Trinity的成员之一。为了调查父亲失踪的,劳拉必须与沃格尔和他的手下赛跑,抢先一步找到岛上的古墓,并夺取超自然工艺品,以防Trinity用其控制世界。

  《古墓丽影:源起之战》无论是生化病毒或是妖魔鬼怪所带来的视觉冲击足以让观影体验酣畅淋漓。我们见识了一个宁可沦为一个靠送外卖挣钱来支付拳击培训费的“灰姑娘”,也不愿承认老爸已逝,继承万贯家产的“富家女”:罗拉。从自愿成为自行车骑手们争相追逐的“小狐狸”,到香港被抢劫抓贼,不是被人追就是追别人,一刻不停歇。不仅好跑,还好打。从擂台打到日常生活,所向披靡。一次又一次的追逐,让我们彻底见识到新版罗拉的特质:虽然不如朱莉版,却有着“初生牛犊不怕虎”的活力少女气息。

  据父亲留下的线索,罗拉只身来到香港,于是在追赶偷包贼的途中找到吴彦祖饰演的船长陆仁。一听这个名字……完了,难道又双叒叕是个打酱油的“龙套角色”?错!这次,吴彦祖可是起到至关重要的作用。同样抱着寻父目的的二人,一同踏上了九死一生的探险之路。出生入死共同探险和对抗反派组织,戏份颇为吃重哦。而且,他一出场就让人汗毛炸起!

  《古墓丽影:源起之战》远远不止是一部动作,更是一部十足的惊悚悬疑片。影片中的吓人的音效、眩晕的打斗以及澎湃的自然景象都相当到位,想寻求感官刺激的小伙伴,也要做好心理准备了。

策略圈   逃出敌手、坠落悬崖、瀑布历险、飞机残骸内死里逃生、降落伞穿越丛林、泥潭搏斗、徒手攀岩……经历过一次次生死考验之后,罗拉终于从一个无畏少女变成了真正的女战士!

策略圈   而本片最精彩的部分,也就是后三分之一,在入墓穴之后才正式开始。突如其来的致命机关、尸骨成堆的灵魂鸿沟、八张面具下的颜色谜题、千名侍女的尸骨军团,还有棺木中的死亡之母……尤其是干尸突然间坐起来的情节,堪比惊悚片!

  万丈深渊之上的栈道,一不小心就断裂崩塌;古墓充满神秘色彩和诡异氛围令人浮想联翩;神秘的“超自然病毒”腐蚀消亡更带来巨大震撼。

  影片中,罗拉十八般武艺齐上阵,无论是弓箭、刀具这样的冷兵器,还是各种轻重枪械都有华丽表现,飞檐走壁,全程开挂,可谓视觉盛宴没错了。

策略圈   随着劳拉发现父亲老友 Anna 的古怪,到底还有什么不可告人的秘密?片尾彩蛋完美铺垫,一个巨大的阴谋才刚刚浮现……

  2、根据角色的外观和实际情况,服装组准备了48条卡其色战斗裤装。另外还有100件五种做旧程度的卡其色马甲、14双三种程度破损的靴子。因为劳拉在故事中会受伤,还设计了三种绷带:手部、上臂和腿部。这些绷带也因为要频繁使用而需要经常替换,另外也要反映劳拉面临的重重困难。

  3、劳拉在全片中好像几乎都是穿着同一套衣服。片中岛上的雇佣军和挖掘工人的衣服都应该穿了七年以上,因此,设计师根据不同的旧军服设计了他们的基地统一服装。

  4、除了在伦敦哈克尼区和肖荻奇区,还有位于威尔特郡索尔兹伯里辖区威尔顿的威尔顿宅邸,《古墓丽影》主要的拍摄地是南非的开普敦。

  5、香港外围的场景其实是在位于开普敦城外20分钟路程的豪特湾中拍摄的。导演乌索格说,“我们加了很多漂浮栈道和漂浮饭店等等。我们需要空中拍摄。整个拍摄过程有趣极了。”(来源:新华网)

策略圈   当奥斯卡的悬念揭晓的时候,《水形物语》既成为小金人的大赢家,也成为争议下的大焦点。尤其在国内,对于奥斯卡的质疑、对于评委的质疑以及这部影片的质疑,从“文青”到“专家”,喋喋不休。

策略圈   到底是奥斯卡评委们不懂电影,还是一些“文青”以及各路“专家”要求苛刻?随着影片在中国的上映,我们不如回到影片本身以及结合当今世界电影的发展趋势,来寻找答案。

  从去年第74届威尼斯电影节斩获最佳影片金狮奖开始,《水形物语》接连获得第75届美国电影电视金球奖最佳导演奖和最佳配乐奖,第71届英国电影学院奖最佳导演、最佳艺术指导和最佳配乐奖,以及美国评论家选择奖、演员工会奖等,最终在第90届奥斯卡,以13项提名的成绩获得最佳影片、最佳导演、最佳电影配乐和最佳艺术指导4项大奖,为其在这个颁奖季的表现收官。

策略圈   《水形物语》表面上讲述了一个女孩与人鱼的爱恋,实际上这部电影更像是良知给予丑恶的一记耳光。主人公是一位哑女,人鱼是一个不符合人类社会标准的异类,哑女的邻居也是一位“少数派”,是这个世界欺侮的对象,但是,他们却又是具备善意的人。

策略圈   实验室负责人Strickland按照世俗的标准,是一位成功的白人男士。他通过暴力和欺压来掩饰自己的恐惧,倚仗的不过是锁链和电棍,他的手指已经发臭,正如他的灵魂一样,恶气弥漫,但是,他却以为自己是这个世界的宠儿,可以通过摇尾示好得到将军的宠溺,直到有一天,人鱼被救走,他的一切也因此而丧失。此时,他被恐惧感牢牢抓住,他的眼神里充满了脆弱、无助。但是,为了抓住他曾经的一切,他变成了狂人,此时,他的所作所为,并不是出于勇敢,而是空虚。他贪婪自己的名利,透支自己的良心,他可以拔下自己的手指,因为他的内心已经没有了知觉。

策略圈   可以说,《水形物语》讲了一个度的故事。可以看到的是,1962年,冷战年代的背景下,统治者对个人思想的绞杀——比如,苏联间谍最终被杀害,只因为他不忍伤害这么善良的人鱼生物。而在社会层面,这种绞杀也是存在的,影片展现了民众中对于少数族裔人群的歧视,对于少数群体的驱逐,白人精英高高在上的优越感。

  结合到导演“陀螺”自身的移民经历,这部影片的深层意思,是在讲述“异类”在这个世界中如何被约定俗成,如何被欺侮、辱没。这些沉甸甸的心灵流着鲜血,而强势者却看不到这些苦痛,继续用电棍,来摧残他们。

  而这种揭露也不是故事的最终目的,继续剥开故事的外壳,可以感受到爱与勇气的跃动,女主角能够感受到与人鱼之间心灵的契合,爱与善意可以跨越物种、超越言语。而且整个的营救过程是女性主导,哑女的邻居在一开始时就说“不,我们什么也做不了”,哑女好友的丈夫,一个高高大大的黑人,则是出卖哑女的“元凶”,而哑女好友、黑人清洁工却无惧地向自己的朋友打电话报信。男性邻居、女清洁工与哑女之间的情谊也是一种爱与理解,而那位前苏联间谍的帮忙则是一种对于生物之美的爱护,对于科学,甚至是灵性的信仰。

策略圈   可见,哑女对于人鱼的缘起之爱带动了更多人的加入,而爱显然是这些弱势群体最有力量的武器。这种爱,也最终让实验室负责人暴露了自己的恐惧和空虚。他什么也不是,只是一个让社会机器运转的帮凶,而机器却可以随时碾压他,找到替代品。他的感官世界是机械式的,他的富足是如此乏味,如此不堪一击。所以,《水形物语》真正讲述的,是希望用开放之爱代替狭隘的仇恨,对自己和所有的生命加深理解,去怜悯和慈悲。

策略圈   《水形物语》中有冷战背景,有黑人受到的种族歧视,有潮湿的水和有着英雄般身材的人鱼。它像是一个魔幻故事,因为所有的美好在这个世界看来都有一点“魔幻”——善良、平等、尊重,这个失重的星球之所以没有迅速地坠落是因为还有这些美好心灵的加持。

策略圈   很多人觉得《水形物语》成为奥斯卡的大赢家,是因为符合了西方艺术创作中那种所谓的“正确”:这部影片的背景涵盖了冷战时期,重现了那个白人清男性当道的年代,对于黑人、少数群体的歧视,这种对于美国历史、社会问题的反思恰恰符合奥斯卡所期待的某种深意,所以在好莱坞鳞次栉比的商业豪宅中,割让出一块艺术的圣地。

策略圈   但是,只有这种西方所谓的“正确”显然是不够的,《水形物语》恰恰满足了人们对于电影单纯的喜爱,画面与叙事都带着奇异的光感,观众就像是在水底观看从久远年代投射来的影像,这种感觉像是梦魇与童话的结合,把恐惧与爱深深地混合在一起,观众在恐惧中呼唤爱,也因期待两位主角能够相爱相守而感到这个世界的恐怖。

  在西方世界,由于金钱和地位所造成的偏见和歧视,像是一只无形之手,试图撕裂那些真实存在的弱势群体:人鱼、哑女、黑人……在这只蠢笨大手的指缝间,留存的是虚伪的成功人士。

  《水形物语》用鲜明的想象,用充满爱的勇气,回击这个社会的虚伪、残暴。导演“陀螺”所呵护的生命并不是那么完美,但是,却有恻隐之心,而不是像实验室负责人那样,只有一个恶臭的、庞大的、自以为可以控制别人的躯壳,那个发黑的手指的腐烂根源其实是他的大脑。有趣的是,这样一个光明的故事,通过导演那种带着点恶趣味的,独特的方式呈现出来,给电影语汇里增加了一种创新的欣喜,这种电影的“异类”感,恰恰是《水形物语》获得奥斯卡青睐的原因。

策略圈   鲜血、奇怪的房间布局、颠倒的生物钟让这部电影那么奇特,它像是一个气泡,让人感觉到世俗的空空荡荡;又像是一个小男孩在黑暗中盯着天花板的一段臆想,因为哑女和人鱼真的在一起了,游向属于他们的海底世界,这大概是一个孩子才有勇气相信的结局吧。 (记者 肖扬)

策略圈   本周五,今年奥斯卡大赢家《水形物语》在国内上映。这是历届奥斯卡最佳影片中最快引进中国的一部作品。

策略圈   《水形物语》是今年奥斯卡最大赢家,获得最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐四项大奖。影片讲述了一个生活在社会边缘的哑女和同样生活在压迫之下的异族人鱼之间的爱情故事。该片是吉尔莫·德尔·托罗筹划十多年的力作。影片创意来源于经典怪兽电影,却打破了此类影片的既有套路,以小人物视角呈现一段充满奇幻色彩的唯美跨物种恋情。影片去年在威尼斯电影节上首度亮相后引发轰动,此后一路斩获各类奖项,最终以四座奥斯卡奖小金人完美收官。

  在日前举行的影片首映式上,担任影片中国区情侣推广大使的佟大为认为命中注定哑女与人鱼就是要在一起,“他们俩就是同一个星球上的同一个地方的人,他们俩应该在一起,所以当看过这个电影,你就会发现,爱情是对的人会在对的时间、对的地点出现。”关悦说:“相濡以沫是情侣相处的一种方式,爱有很多种形式,《水形物语》就是告诉大家,爱可以包容,不管他有什么优点或缺点,你爱他就要包容他。”

  周深在现场演唱了专门为电影所做的中文推广曲。他说,在创作这首歌时,心中想的是片中的女主角,“因为她不能说话,我想要用歌声传达出她心中的爱。”

策略圈   截至周六,《水形物语》票房4878万元人民币(含服务费的综合票房),对于这部电影来说已是不错,但显然无法与商业匹敌。(来源:北京青年报)

策略圈   美国影片《三块广告牌》在北京刚刚上映,大洋彼岸就传来了影片女主角弗兰西斯·麦克多蒙德获得最佳女主的消息,不过这并没有对电影在国内的影市产生太大的影响,就像该片在海外之前上映的好名声也同样没有对该片的排片产生太多的作用一样。按照我们《北京晨报》电影记者对国内电影市场的观察,目前中国观众对于国产片的兴趣已经远高于进口片,除非是特别强的进口片,否则都很难跟国内影片的现象级影片抗衡,去年的票房冠军《战狼2》的纪录,是好莱坞影片很难在国内取得的成绩,而刚刚过去的春节档影市上,一正一谐两部国产片《红海行动》和《唐人街探案2》是票房的亚军和冠军。这说明观众的观影选择,第一要素还是故事的接近性,尽管国产片的质量还不尽如人意,但是观众仍然最需要的还是接地气的故事,而不仅仅是来自遥远国度的生活方式白日梦。相比于那些很容易被好莱坞攻占的电影市场,中国这样的文化大国,有着自己的表达语境,所以移植好莱坞的成熟技术体系是有效的,但是西方电影的文化体系,显然不是国内观众可以完全接受的。在我们电影工业刚刚起步的初期,好莱坞可以迅速攻城拔寨,但是到了我们开始逐渐成长的阶段,面临两种不同选择,观众很容易做出自己的判断。在这一点上,与中国体量接近的印度电影市场有相似之处,而印度电影工业虽然限于其国内经济的局限产值并不可观,但其艺术质量的发展程度和对于其本土文化的吸收传达,足以令我们尊重。

策略圈   回到《三块广告牌》,虽然上映11天总票房只有4000多万,但这并不能降低这部作品的艺术价值。这样一部剧情片,相比于国内的某些小众“文艺片”来说,其艺术水准是国内很多电影难以望其项背的。如果将其作为文艺片对待,那么这个票房总量也应该是不错的成绩。《三块广告牌》已经上映了多日,相关的评论已经很多,但笔者的关注点并不在于电影的一些所谓社会意义等,由于彼此的社会现状并不相同,有些东西对比起来并没有太大的意义。说到这里,还是要简单叙述一下剧情,故事是一个美国的普通小镇,并不繁盛,甚至有些荒凉和衰颓。一位单亲母亲米尔德里德的女儿被人奸杀,但是始终不能破案。忍无可忍的母亲租下了3块路边的广告牌,用大字写上了当地警长的名字,质问他什么时候能破案。广告牌在当地引发轩然大波,也造成了警方很大的压力。与此事件相关的人都被卷进了漩涡之中,原本平静的小镇变得躁动不安。最终原来就已经诊断出患有癌症的警长饮弹自尽,租用广告牌的米尔德里德也招致巨大的压力。但倔强的米尔德里德强硬地选择继续抗争……

  从表面上看,影片似乎描述了一种社会现状,貌似发达成熟的美国司法系统,并没有帮上身处社会底层的米尔德里德们的忙,的警长威洛比是深受局众多警员爱戴的好上司,在小镇的威望也不低,还是个好父亲和好丈夫,按照一般的标准来说,是个大好人,可是他面对这件看起来很简单的刑事案件,完全束手无策。经历过章莹颖案件的中国读者,也已经对美国的司法不抱太大的希望了,看到这里,完全明白影片主人公的那种无力的感觉。米尔德里德的那种奋起抗争,也是在迫到绝境下吹响的对整个体系的挑战号角。这种抗争虽然无济于事,但是堂·吉诃德式的勇气值得赞扬。

策略圈   但是影片的真正意义并不在于此。这部影片揭示的是,在原有的表象之下,每个人都有自己不同的内心世界,个性更是千千万万,在人与人的交集中,会不断暴露出不同的东西,交集越深,才能越看到更多。而且,对于绝大多数人来说,用单纯的黑白来做标签,往往就会失之于偏颇,如何讲述出复杂的人性,是电影创作的一个重要关键,只有不简单地把人物符号化,才能塑造出有血有肉的人物形象。

策略圈   影片的女主角米尔德里德是一个看起来简单粗暴的女人,抽烟,满口脏话,外形粗糙,不修边幅,家庭经济条件显然不好,影片用了不同的细节来刻画这个人物的内心世界——她租下已经废弃很久的广告牌,第一个月的租金就豪掷5000美元,在观众以为她是个富婆的时候,接下来就发现她其实在一个旅游小礼品店上班,还要独立抚养两个孩子——现在是一个了,女儿已经被杀害……她租广告牌,镇里的人都不以为然甚至反感,送儿子上学的时候,有个同校的中学生向她的车窗投掷杂物,她下车冲过去,照着男生的就是一脚,然后又向着边上的女生也是一脚……她吃饭的时候想和儿子开玩笑,把沙拉甩到儿子头上,让儿子很火大,这时候身为前的前夫冲来家里,对她立广告牌的事情大发雷霆,掐着她的脖子把她逼到墙边,儿子抄起餐刀就顶在父亲的脖子上……广告牌成了米尔的精神寄托,她还在广告牌下面种了花草,在整理花坛的时候,一只美丽的驯鹿走过来探寻,面对这只纯洁美好的动物,米尔坚硬的面庞上充满温情,但她最终说,你不是她(女儿)……最重要的情节就是她在女儿的房间中回忆女儿出事前的那个夜晚,要出去和同学约会的女儿,管她借车,她却因为女儿在外面不学好粗暴地骂她,最终女儿步行去约会的途中出事,走之前女儿恨恨地说我盼着被,米尔则愤愤地回应,你最好被,还被杀死,结果一语成谶……这样一个充满了复杂和矛盾的人物,让我们更深刻地了解了在这个悲剧故事背后所传达的真实人生故事,也把视线从刑事案件侦破转向了故事所牵涉的人们的林林总总。

  《三块广告牌》的另一个重要人物狄克森,其重要性甚至超过了表面上的男一号警长威洛比。因为这个人物的矛盾性和性格演变的过程,可以给观众更多的启示,也是使影片真正赢得口碑的重要因素。狄克森是一个暴力色彩严重的,在片中当众暴打出租广告牌的广告公司经理,并因此被解职,他还有着种族歧视倾向,而且自己完全不避讳,但是他深深爱戴警长威洛比,威洛比对他影响巨大,先开始是受不了打击的他去暴揍广告公司经理泄愤,然后当他读到威洛比留给他的遗书懂得了作为的真正意义,他甚至原谅了放火烧伤他的米尔德里德,从仇视米尔转为坚持不懈地去寻求本案,尽管这时候他已经被解职,不是了。

策略圈   影片结尾的一幕意味深长,最终对本案一无所获之后,狄克森和米尔德里德发现了另一个州的疑似犯,俩人带上枪准备去找他。在路上,有个简短的对话,米尔问狄克森,要杀了他吗,狄克森说不一定,然后问米尔,你认为该不该杀他,米尔说我也不确定,犹豫了一下又说,我们可以在路上决定……这个开放式结尾,可以让观众想到很多,社会现实,司法制度,人性和人生,但是按照本片的逻辑推演,那个只露了两面的疑似犯,其真实的一面又是什么呢?狄克森和米尔德里德两个普通人,只通过两次简短的谈话,其中一次还是偷听,就有权力结束他的生命吗?对于这两个虽然缺陷重重,但实际上本性质朴的人,如果走上这种以暴制暴的道路,他们的人生又会如何演进呢?

  经全国艺联证实,备受关注的日本电影《第三度嫌疑人》将于3月30日起在艺联197座城市的926家影院1185块银幕专线上映。这也是继《尼斯,疯狂的心》、《三块广告牌》后,艺联专线放映的又一部国外电影佳作。

  《第三度嫌疑人》由日本著名导演是枝裕和执导,福山雅治、广濑铃、役所广司主演。影片在日本公映三周后,观影人次就已达到81.99万人次。影片除了提名第74届威尼斯电影节最佳影片之外,在两周前举行的第41届日本电影学院奖颁奖礼上拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳男女配角、最佳编剧、最佳剪辑等六项大奖,日本电影学院奖被誉为“日本的奥斯卡”。同时,影片还被日本《电影旬报》评为2017年十佳。

  《第三度嫌疑人》讲述律师重盛(福山雅治 饰)为有犯罪前科的杀人犯三隅(役所广司 饰)辩护。由于三隅的供述每次都不一样,重盛开始怀疑他并非真凶而是案中有案。而被害者的女儿咲江(广濑铃 饰)的出现,又使得情况变得更扑朔迷离,一个被掩盖的惊心正逐步被揭开。

策略圈   是枝裕和导演以擅长人物关系处理、情感细腻著称,是国内外影迷极为追捧的具有西方思维和东方美学的电影大师。导演在《第三度嫌疑人》创作过程中,大胆跳出“舒适区”,尝试以更为类型化的叙事方式讲述了一个关于家庭、关于人性与社会伦理的温情故事。与《三块广告牌》一样,在悬疑探案的故事包装下,《第三度嫌疑人》也在一步步拷问人性和社会伦理。故事的起因是凶杀案,但牵涉出的与人性百态让人引发共鸣和反思。

  影片看点十足,大热的日本法律与制度话题、食品造假和故事中的杀人嫌凶、律师、妈妈、女儿等每一个人物的心理变化,在日本一线演员福山雅治、广濑铃等演员在片中的惊艳演绎下,都给影迷们带来了揭开迷雾、洞察心灵的期待。3月30日,是枝裕和和福山雅治将带大家一起破解案中迷局。(来源:新华网)

主办单位:邢台市精神文明建设委员会办公室
运行管理:邢台文明网 冀ICP备17002784号
E-mail:xingtai@gmail.com     Telephone number:0319-3699961